Exhibition for ONE, esposizione tra passato e contemporaneo al Museo Camuno di Breno
domenica, 27 giugno 2021
Breno – “Exhibition for ONE”, l’esposizione tra passato e contemporaneo aperta ieri è allestita fino al 24 ottobre al Museo Camuno di Breno (Brescia). All’apertura della mostra erano presenti i curatori Paola Alborghetti e Eckehard Fuchs, la giornalista d’arte polacca Zyta Misztal von Blechinger.
“L’arte vive dell’essere vista e proprio questo principio è scosso dall’allontanamento sociale dovuto alla diffusione della pandemia. A causa della chiusura di istituzioni come musei, gallerie e iniziative culturali, si è creato un vuoto che può essere contrastato solo da noi stessi attraverso un’azione attiva e mantenendo una certa costanza”, questo è il pensiero che ha mosso 12 artisti provenienti da tutto il mondo che hanno deciso di condividere le proprie opere “contaminate” artisticamente durante la pandemia. Fino al 24 ottobre nelle sale del Museo Camuno di Breno le opere create durante i mesi di chiusura forzata nelle proprie abitazioni da un gruppo di artisti, saranno esposte in una “inattesa contaminazione tra passato e contemporaneo”.
La mostra, nata da un’idea di Paola Alborghetti ed Eckehard Fuchs, è quanto mai contemporanea e riflette il momento storico che stiamo vivendo: il mondo della rappresentazione si sta spostando nell’apparato virtuale dei social media con i loro algoritmi intrinsechi. Così il progetto “exhibiton for ONE” può essere visto come una fuga verso il futuro. Attraverso il mezzo digitale con le sue possibilità apparentemente illimitate, si mira a un’azione fisica degli artisti invitati: un gioco, una riflessione sull’arte e la sua contestualizzazione, la manipolazione creativa, il collezionismo, il circondarsi di arte e, naturalmente, produrre arte.
Il direttore del Museo Camuno, Federico Troletti, ha illustrato il filo conduttore e il progetto della mostra che catturerà l’attenzione: “exhibition for ONE” è un archivio di opere di artisti invitati da vari paesi creato in una “nuvola” su Internet, a cui solo gli artisti invitati hanno accesso. Qui gli artisti possono reagire a questo repertorio, stampando le opere per ricontestualizzarle in un luogo scelto e intervenire direttamente sulle stesse arricchendo le opere di nuovi significati. I risultati saranno presentati al pubblico attraverso una serie di mostre itineranti e saranno man mano documentati sul blog https://exhibitionforone.blogspot.com/. “Il Museo Camuno – spiega Federico Troletti – è la prima tappa di una esposizione che alterna il virtuale e il materiale. Un punto di partenza, una casa ideale da cui riprendere a fare arte, da cui fisicamente “ri-partire” verso altri musei”.
Per volontà dei curatori, le opere contemporanee sono associate a quelle della collezione del museo di Breno in un dialogo estemporaneo, talvolta sprezzante, affinché il Nuovo riviva nel Passato. La mostra prevede istallazioni con opere prodotte su carte “contaminate” da più artisti ed opere uniche realizzate solo dal singolo.
Promotore e sostenitore della esposizione è l’Assessora alla Cultura del Comune di Breno, Annita De Zio. Il Museo Camuno ha realizzato per l’occasione un nuovo catalogo cartaceo, curato da Federico Troletti, con saggi di diversi autori. Il catalogo non si limita alla componente cartacea, prosegue e si integra con la componente immateriale nel web – in continuo aggiornamento – che il fruitore può visionare grazie ai rimandi mediante QR Code.
Breno, Museo Camuno, fino al 24 ottobre 2021
W słonecznej Italii niebo ma kolor kobaltu. Nad zieloną doliną wschodniej Lombardii wznoszą się zaśnieżone szczyty Alp, a nad jeziorami pachną jaśmin i lipa. Gościmy w Camus Museo z siedzibą w Palazzo della Cultura di Breno, historycznej rezydencji z końca XV wieku, w której obecnie mieści się prestiżowa kolekcja dzieł sztuki. Ta instytucja muzealna uważana jest za jedno z najważniejszych miejsc turystycznych i kulturalnych regionu. Historia Valle Camonica zaczyna się wraz z końcem ostatniego zlodowacenia, czyli około 15 tysięcy lat temu, kiedy to topniejący lodowiec wyrzeźbił dolinę. Od czasów neolitu zaczęli się tu osiedlać ludzie. W źródłach historiograficznych znajdziemy wzmianki o społeczności zwanej Camuni ( z greckiego – Καμοῦνοι, z łacińskiego – Camunni). Lud ten pozostawił po sobie świadectwo kulturowe w postaci słynnych rytów naskalnych, co uczyniło Valle Camonica największym centrum sztuki naskalnej w Europie (UNESCO nr 94) oraz jedną z najważniejszych kolekcji prehistorycznych petroglifów na świecie.
To właśnie tutaj, tysiące lat temu, człowiek dostrzegł w kamieniu coś więcej niż tylko twardość pod stopami. W tym szczególnym miejscu, gdzie pamięć sięga do swych początków i gdzie historia pozostawia swe trwałe ślady, zapisane w warstwach minionych dziejów, pojawia się tęsknota za humanizmem i jego empatią oraz za mądrością, której największą wartość stanowią wypowiedzi kształtowane przez głębię ludzkiej świadomości.
-
- Breno-Mostra-Exhibition-Camus
-
- Eckehard Fuchs Fot. Marek Misztal v. Blechinger
-
- Fot. Eckehard Fuchs
-
- Fot. Eckehard Fuchs
-
- Michiko Nakatani Fot. Eckehard Fuchs
-
- Museo di Breno Fot. Marek Misztal v. Blechinger
-
- Paola Alborghetti Fot. Eckefard Fuchs
-
- Paola Alborghetti Fot. Marek Misztal v. Blechinger
-
- Yari Miele Fot. Eckehard Fuchs
Nic dziwnego, że właśnie tutaj, uroczystą inauguracją w audytorium Camus Museo, zapoczątkowano cykl wystaw Exhibition for ONE – międzynarodowego projektu artystycznego. Jego idea sięga początku pandemii, kiedy to dwoje artystów – Paola Alborghetti i Eckehard Fuchs, przeciwstawiając się stagnacji i kulturalnej pustce, postanowiło współdziałać. Najpierw budując platformę internetową, na której gromadzono pomysły dla przyszłych działań artystycznych. Początkowo platforma miała służyć wymianie refleksji oraz komunikacji pomiędzy artystami z całego świata. Ci, zamknięci w swych domach, tworzyli prace o małych formatach, często wykonując je na papierze – materiale najłatwiej dostępnym w czasach kryzysu. Pracom robiono zdjęcia i umiejscawiano je na serwerze w „internetowej chmurze”. Posiadanie idei dzieła sztuki bez jego fizycznej obecności, przerodziło się w wirtualną akcję kolekcjonerską. Projekt ewoluował. Artyści, którzy do niego przystępowali, dokonywali swobodnego wyboru spośród zgromadzonych prac i wchodzili z nimi w interakcje, wystawiając je we własnych przestrzeniach lub dokonując artystycznych interwencji. „Exhibition for ONE” stała się wkrótce cyklem prywatnych wystaw odbywających się w Sieci. Inaugurowali je spontanicznie sami artyści, hołdując zasadzie, że „sztuka żyje, gdy jest widziana”.
Projekt „Exhibition for ONE” zrodził się jako sprzeciw wobec ograniczeń wywołanych nie tylko przez pandemię, stając się również operacją społeczną. Innowacyjnym i wizjonerskim przedsięwzięciem spekulatywnym, leżącym u podstaw koncepcji efemeryczności, które jednocześnie ma możliwość „materializowania się” w rzeczywistych kontekstach. Taka koncepcja odzwierciedla historyczny moment, którego wszyscy doświadczamy – świat fizycznej reprezentacji przenosi się do wirtualnej Sieci. Tam, pomiędzy kodami algorytmów toczy się gra i trwa twórcza manipulacja ale powstaje też dialog, prowadzący do refleksji nad sztuką – najpiękniejszym przejawem człowieczeństwa oraz jej kontekstualizacją. Czy cyfrowe medium może wspomagać fizyczne działania jakim są kolekcjonowanie, otaczanie się sztuką i co najważniejsze – jej tworzenie?
-
- Francesca Conchieri Fot. Eckehard Fuchs
-
- Gertrud Fuchs Fot. Eckehard Fuchs
-
- Instalacje Fot. Eckehard Fuchs
-
- Katja Noppes Fot. Marek Misztal v. Blechinger
-
- Katja Noppes Fot.Eckehard Fuchs
-
- Paola Alborhetti i Francesca Conchieri Fot.Eckehard Fuchs
-
- Petr Motycka Fot. Eckefard Fuchs
-
- Widok na ekspozycje Fot. Marek Misztal von Blechinger
-
- Widok na ekspozycje Fot. Marek Misztal von Blechinger
Wirtualne ekspozycje doczekały się swych opracowań. Muzeum Camuno stworzyło na tę okazję katalog zawierający eseje różnych autorów, pod redakcją Federico Trolettiego. Katalog nie ogranicza się do komponentu papierowego. Jest kontynuowany i aktualizowany w Sieci. Materiał można przeglądać dzięki referencji za pośrednictwem kodu QR. Kolejnym etapem życia projektu stała się wystawa w miejscu przesiąkniętym kulturą, tradycją i pięknem, gdzie współczesne prace zestawiono z dziełami kolekcji brenońskiego muzeum. Ta konwergencja – zbieżność, w znaczeniu pojawienia się cech wspólnych w kontekście tak tradycyjnych jaki i współczesnych dzieł sztuki – jest otwarta na integrację i wzbudza ciekawość, wiodącą ku odkryciom nowych znaczeń w starych prawdach. Moc sztuki polega właśnie na jej zdolności do otwierania nowych dróg.
Współczesne – ożywia przeszłość. Tradycyjne – wpływa na zmysłowe, intelektualne i emocjonalne bogactwo widzianego. Pojawienie się nowoczesnych mediów – konsoliduje, ułatwia komunikację i wzbogaca zjawiska artystyczne o umiejętność globalnego widzenia. Współczesna sztuka – przez kolektywne i odważne działania, może pomóc odnaleźć nam wrodzoną mądrość. Bo czy sztuka nie jest obrazem tego, kim jesteśmy?
Unus mundus
— świat jest jeden w swej intensywności stawania się. Wszyscy jesteśmy
podobni. Pora przestać stawiać granice — w fiksacjach własnych umysłów,
lęku przed samym sobą, czy różnorodnością innych. Cywilizacje próbują
zawładnąć światem i może dlatego przemijają, kultura natomiast świat
miłuje.
Zapraszamy na wystawę dla JEDNOŚCI.
fot. (góra) Eckehard Fuchs
Zyta Misztal von Blechinger
------------------------------
Exhibition for ONE - l’esposizione tra passato e contemporaneo. Museo Camuno di Breno, IT
by Zyta Misztal v. Blechinger
O idei „Exhibition for ONE” pisano już wiele. Przypomnę chociażby ostatni artykuł na łamach magazynu „FORMAT”, czy też relacje na portalu, które poświęcono wybranym artystom. Powodem dla którego wracam do tego przedsięwzięcia jest uroczysta inauguracja wystawy, jaka miała miejsce we Włoszech w historycznej rezydencji z końca XV wieku. 26 czerwca w Palazzo della Cultura di Breno w audytorium Museo Camuno - instytucji uważanej za jedno z najważniejszych miejsc turystycznych i kulturalnych regionu - zapoczątkowano cykl wystaw międzynarodowego projektu artystycznego. Museo Camuno, jako pierwsze zdecydowało się „zmaterializować” zebrane w internetowej chmurze prace i wyeksponować je w swoich salach wystawienniczych, zderzając tym samym z zupełnie nowym kontekstem – własną, historyczną kolekcją.
Ciekawostką jest, że zbiory włoskiego muzeum nie są spójne pod względem rodzaju. To zarówno obrazy na płótnie jak i rzeźby z drewna i brązu, wyroby ze złota, czy archeologiczne znaleziska. Książki i dokumenty, meble i ceramika, mapy i przedmioty użytkowe. Ten mikrokosmos starożytnych artefaktów otrzymał nowe życie dzięki kompilacji ze współczesną sztuką, która połączyła to, co stare i materialne z nowym konceptem. Wydarzenie zatytułowano „Exhibition for ONE - pomiędzy tradycją a nowoczesnością". Wydano również katalog zawierający eseje różnych autorów, pod redakcją Federico Trolettiego. Katalog nie ogranicza się do komponentu papierowego i jest aktualizowany w Sieci. Materiał można przeglądać za pośrednictwem kodu QR.
Trudno odnaleźć adekwatne terminy w odniesieniu do ludzkiej aktywności myślowej. Jesteśmy istotami racjonalnymi nie dlatego, że posiadamy przekonania na temat natury świata, lecz dlatego, iż poprzez myślenie (jako akt świadomości) dla tych przekonań poszukujemy uzasadnień. To syntetyzująca siła, dzięki której ‘umysł i świat łącznie tworzą umysł i świat’[1]. Mądry, nowoczesny artysta już dawno przekroczył etap oczekiwania na "tąpnięcie" tegoż świata. Mądry twórca nie czeka na apokalipsę i nie rozpacza nad zgliszczami po cywilizacji ale realizuje odważne wizje i prowadzi eksperymenty, nie porzucając i nie negując przeszłości, tylko się do niej odnosząc. W Museo Camuno spotkamy na przemian to, co wirtualne z tym, co materialne. Odnajdziemy tolerancję i poszanowanie. Zajrzymy do świata, który powstał i rósł dzięki „koneksjom“ w Sieci. Znaczenie tego terminu należy czytać jako rodzaj podkreślenia istoty relacji w tworzeniu wspólnych projektów, bez negatywnie nacechowanej konotacji. [2] Internetowe spotkania ze sztuką przyzwyczaiły nas do obcowania z nią w jej wymiarze efemerycznym ale każda artystyczna wizja powinna ostatecznie skonfrontować się ze swoim odbiorcą w rzeczywistym świecie zmysłów. Ludzie i środowisko funkcjonują na zasadzie komplementarności. Odbieramy poszczególne bodźce pobudzające zmysły, ale reagujemy na znaczenia jakie niosą ze sobą we wzorach przestrzeni, czy zdarzeń. Pomimo rozwoju technologii, nie możemy zaprzeczyć, że wciąż jesteśmy organizmami biologicznymi. Na wystawie „Exhibition for One” powstał związek między współczesną kreatywnością a muzealnymi obiektami i stało się to dzięki "fizycznym" doświadczeniom, które połączyły grupę artystów różnych obyczajowości, pochodzących z różnych krajów i środowisk. Przypomnę, że idea projektu sięga początku pandemii, kiedy to dwoje artystów - Paola Alborghetti i Eckehard Fuchs, przeciwstawiając się stagnacji i kulturalnej pustce, postanowiło współdziałać budując platformę internetową i wymieniając się pracami tworzonymi podczas izolacji. Początkowo platforma miała służyć wymianie refleksji oraz komunikacji pomiędzy artystami ale projekt ewoluował. Artyści, którzy do niego przystępowali, dokonywali swobodnego wyboru spośród zgromadzonych prac i wchodzili z nimi w interakcje, wystawiając je we własnych przestrzeniach lub dokonując artystycznych interwencji. „Exhibition for ONE” stała się wkrótce cyklem prywatnych wystaw odbywających się w Sieci. Inaugurowali je spontanicznie sami artyści, hołdując zasadzie, że „sztuka żyje, gdy jest widziana”. Kolejnym, bardzo ważnym etapem projektu jest obecna wystawa w miejscu przesiąkniętym kulturą, tradycją i pięknem, gdzie współczesne prace zestawiono z dziełami kolekcji brenońskiego muzeum. Ta konwergencja – zbieżność, w znaczeniu pojawienia się cech wspólnych w kontekście tak tradycyjnych jaki i współczesnych dzieł sztuki - otwiera się na integrację. Pobudza ciekawość, wiodąc ku odkryciom nowych znaczeń w starych prawdach. Forma jest tu konstrukcją lub gestem. W pierwszym przypadku odwołuje się do intelektu, w drugim do emocji. Najgłębszy sens posiadają właśnie te dzieła, które balansują na granicy pomiędzy jednym a drugim. Bogactwo widzianego, wynika z umiejętności przedstawiania bytu świata wraz z jego kształtem, kolorem i rytmem i z abstrakcyjnego, doczekało się przekładu na znaki i symbole, co może prowadzić wprost do konkluzji, że wszystkie istoty żywe łączy nierozerwalna więź, korelacja wyrażana przez archetypy zawierające elementy podświadomości wspólne dla nas wszystkich.
Na wystawę dla JEDNOŚCI zapraszają:
Zyta Misztal von Blechinger
Kuratorzy: Paola Alborghetti, Eckehard Fuchs
Dyrektor CaMus - Museo Camuno di Breno: Federico Troletti
Artyści : Paola Alborghetti (IT), Francesca Conchieri (IT), Mauro Cossu (IT), Eckehard Fuchs (DE), Gertrud Fuchs (DE), Thomas Kabelitz (DE), VirginiaKatz (US), Luigi Massari (IT), Yari Miele (IT), Petr Motycka (CZ), UlrikeMundt (DE),Michiko Nakatani (JP), Katja Noppes (DE), Randolf Pirkmayer (AT), Maria Rucker (DE), Serena Santamaria (IT), Helena Sequens (CZ), Belle Shafir (IL), Patricia Smith (US)
Breno – “Exhibition for ONE” l’esposizione tra passato e contemporaneo. Museo Camuno di Breno (Brescia)
Fot: Eckehard Fuchs i Marek Misztal v. Blechinger
-